GEORGE NELSON


George Nelson (1908-1986) va ser, juntament amb Charles & Ray Eames, un dels fundadors del modernisme americà. Ens agrada pensar de George Nelson, com "El Creador de les coses belles i útils".
George Nelson va néixer a Hartford, Connecticut el 1908.Va morir a Nova York el 1986.George Nelson va estudiar Arquitectura a la Universitat de Yale, on es va graduar el 1928. També va rebre una llicenciatura en Belles Arts el 1931. Un any més tard mentre es prepara per al concurs Premi de París va guanyar el premi de Roma. Amb Eliot Noyes, Charles Eames i Walter B. Ford.

George Nelson era part d'una generació d'arquitectes que es troben molt pocs projectes i es va tornar cap a l'èxit del producte, gràfic i disseny d'interiors.Amb seu a Roma, va viatjar per Europa, on es va reunir amb diversos dels pioners del modernisme. Uns anys més tard va tornar als EUA per dedicar-se a l'escriptura. A través de la seva escriptura a "puntes dels llapis", que va presentar Walter Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier, i Gio Ponti a Amèrica del Nord. A "Architectural Forum" va ser el primer editor associat (1935 - 1943) un editor consultor de tarda (1944-1949). Va defensar de vegades ferotgement els principis modernistes i irritat a molts dels seus col · legues de l'OMS com a "dissenyadors industrials" fets, d'acord amb Nelson massa concessions a les forces comercials en la indústria.El 1940 George Nelson havia cridat l'atenció popular amb diversos conceptes innovadors. En el seu llibre de la postguerra: Casa Demà, per exemple, va introduir el concepte de la "habitació familiar". Un d'aquests conceptes innovadors, la "storagewall" va atreure l'atenció de DJ De preexis, president de Herman Miller. El 1945, De preexis li va demanar que va ser director de disseny de Herman Miller, una cita que es va convertir en l'inici d'una llarga sèrie de reeixides col · laboracions amb Ray i Charles Eames, Harry Bertoia, Richard Schultz, Donald Knorr i Isamu Noguchi. Encara que ambdós Bertoia i Noguchi va expressar més tard es penedeix de la seva participació, es va convertir en un període de singular èxit per a la companyia i de George Nelson. S'estableixen nous estàndards per a la participació del disseny en totes les activitats de l'empresa, i en fer-ho, va ser pioner en la pràctica de maneig d'imatge corporativa, programes de disseny gràfic i la senyalització.El disseny de George Nelson catàleg i dissenys d'exhibició per Herman Miller tancar una llarga llista d'implicacions dissenyats per fer el disseny a la força impulsora més important de l'empresa. Des del seu inici en els anys quaranta a mitjans de la dècada dels vuitanta a mitjans de la seva oficina treballava per i amb la millor de la seva època. En un moment Ettore Sottsass, treballava a la seva oficina. Va ser, sens dubte, la més articulada i una de les veus més eloqüents sobre el disseny i l'arquitectura als EUA del segle 20. Ell era un mestre i ho va fer escriure extensament, organitzat conferències com les reunions a Aspen llegendaris i publicat diversos llibres. Entre els millors dissenys més coneguts són el sofà de malví, el president de coco, el grup de pescadors, els seus rellotges i molts altres productes que es van convertir en fites de la història d'una professió que el van ajudar a donar forma.


La cadira PRETZEL 
En els anys 50, George Nelson i el seu estudi de Nova York van desenvolupar una sèrie de cadires i butaques individuals molt expressius, alguns dels quals es van convertir ràpidament en clàssics. Abans de la seva coneguda cadira Coconut o del sofa Marshmallow, havia dissenyat ja el 1952 una cadira de fusta contraxapada designada al principi simplement com "Laminated Chair". Va ser la forma marcada al mateix temps que elegant del respatller i els reposabraços la qual aviat va proporcionar a la cadira seu apel·latiu de pretzel Chair, fent referència al pa d'origen alemany d'aquest nom. Igual que el suport i els seus suports, les quatre potes de la cadira, que es creuen sota el seient, estan fabricades també en fusta laminada. S'estrenyen cap avall, contribuint així a l'aspecte delicat de la cadira.


George Nelson, Pretzel Chair, 1952
COCONUT

 

Miniatura  Coconut Chair, George Nelson
1955
1.6 realitzada per Vitra 

 Son molts els rellotges que va dissenyar G. Nelson, divertidisim i molt actuals encara. Als anys 50 amb la intenció de reinterpretar els estris comuns de la vida quotidiana d'una manera diferent. Aquestos  rellotges de paret personifiquen el sentiment genuí de la vida dels anys 50 i reflecteixen la incessant recerca del progrés i la prosperitat pròpia de l'època.

 

NELSON PLATFORM BENCH

Introduït el 1946, el banc de la plataforma de Nelson segueix sent una fita del disseny modern. Les línies netes, rectilínies reflecteix el rerefons arquitectònic del dissenyador George Nelson i la seva insistència en el que ell anomenava "honest" el disseny de presa d'una declaració honesta visual sobre el propòsit d'un objecte. El banc actua com una pantalla multifunció i lloc de descans en les oficines, àrees públiques i llars.

He realitzat aquesta miniatura a escala 1:6 amb fusta de faig per la plataforma  i banus per les potes.

Bench miniatura esc 1:6



PHILIPP MAINZER


 



Considerat un clàssic del disseny, la BACKENZAHNTM ST04 s'ha convertit en una icona d'identificació per E15 i forma part de diverses exposicions als museus. Amb les seves quatre potes idèntiques de fusta massissa contraposades  dónan una forta impressió. Les cames s'estrenyen cap avall, amb dues incisions intencionals. Les diferències entre les cames indiquen que les quatre parts són encara clarament reconegudes, i la superfície del seient lleugerament còncava proporciona comoditat en seure. Aquesta peça també es pot subministrar amb una part superior plana per ser utilitzada com una taula auxiliar. MATERIALS roure europeu, tractat amb oli o noguera europea, DIMENSIONS  270 mm (10 5/8 polzades) x 270 mm (10 5/8 polzades) x 470 mm (18 1/2 polzada)

ST04 BACKENZAHN™
Marca: e15 >
Diseñador: Philipp Mainzer
Año del diseño: 1996

Philipp Mainzer

Nascut a Alemanya, Philipp Mainzer va estudiar disseny industrial a la Central Saint Martins College of Art and Design, i arquitectura en l'Architectural Association ambdós a Londres. El 1995 Philipp Mainzer cofundador de la marca de mobiliari modern E15. Un cop establerta la filosofia progressista, duradora i una marca única de la E15, que ha rebut premis internacionals per molts dels seus dissenys, que són la identificació cada icona per E15 i part de diverses exposicions als museus. Paral·lelament a la creació de E15, Philipp Mainzer va exercir l'arquitectura a Nova York i ho segueix fent des del seu retorn a Alemanya el 2001. Ell és un membre del comitè executiu del Consell Alemany de Disseny i regularment fa conferències sobre arquitectura, el disseny i la marca. Philipp Mainzer és director creatiu i gerent de l'E15 i la seva oficina d'arquitectura.


Miniatura a escala 1:6 realitzada amb fusta d'olivera 




PAOLA PIVI

Paola Pivi acariciant una de les seves obres

Paola Pivi (1971 a Milà, Itàlia) és una artista italina multimèdia que viu i treballa a Anchorage, Alaska. En el seu treball, ella fa servir una àmplia gamma de tècniques artístiques, com la fotografia, l'escultura i les performance.En algunes de les seves performance hi ha elements coneguts industrials, de vegades amb animals vius i amb  persones. El 1999, va rebre el premi Golden Lion a la Biennal de Venècia.
Vitra ha estat produint rèpliques en miniatura de famoses cadires en el disseny  ja farà  uns vint anys. L'artista ja a fet anar aquestes cadires per elaborar algunes de les seves obres com podeu veure en aquest article.


Aquest llum per l'artista Paola Pivi està fet completament d'aquestes cadires petites amb una estructura d'alumini per mantenir-los junts. cada un és composta en una formació de boles que mesura aproximadament 28 polzades de diàmetre i està fet d'una selecció única de les cadires en miniatura.

Paola PIVI
"LOVE BALL" 2010 Mini chairs Vitra, aluminium / Mini chaises Vitra, aluminium
ø app 31 inches / ø app 80 cm
unique

Paola PIVI  "LOVE BALL" 2010  - Mini chairs Vitra, aluminium / Mini chaises Vitra, aluminium



                                http://www.perrotin.com/artiste.php 
                  Aquí podeu veure molts més treballs d'aquesta artista. 

Paola PIVI
"Untitled (pearls)" 2008
Transparent multifaceted plexiglass pearls, with concentric squares, outside colors purple-grey/light blue / Perles en plexiglass transparentes à facettes, à carrés concentriques, couleurs externes violet-gris/bleu ciel
27 1/2 x 27 1/2 x 9 1/2 inches / 70 x 70 x 24 cm


Paola PIVI
"A helicopter upside down in a public square" 2006
Helicopter Westland Wessex / Helicopter Westland Wessex
14.9 x 8.2 x 75.5 feet / 450 x 250 x 2300 cm
unique

Paola Pivi
"Take me home" 2006
Wood from Malawi, Africa, miniature chairs from Vitra, Christmas lights from China / Bois du Malawi, Afrique, petites chaises Vitra Museum, guirlandes lumineuses de Chine
38 x 31 x 15 inches / 30 x 71 x 32 cm (table seule: 76,5 x 80 x 42 cm)
unique


Paola PIVI
Untitled 2004
Photographic print, aluminium / Photographie couleur, aluminium
37,6 x 56,3 inches / 95,5 x 143 cm
4/5 + 2AP

Paola PIVI
Untitled 2004
Photographic print, aluminium / Photographie couleur, aluminium
37,6 x 56,3 inches / 95,5 x 143 cm
1/5 + 2AP

Paola PIVI
Untitled 2005
Photographic print, aluminium / Photographie couleur, aluminium
32 3/4 x 54 1/4 inches / 83,5 x 138 cm
2/5 + 2AP

GIUSEPPE TERRAGNI

Giuseppe Terragni (1904, Meda, Itàlia - 1943, Como, Itàlia) va ser un arquitecte italià que va treballar primordialment sota el règim feixista de Mussolini, va ser un pioner en el moviment italià sota el nom del racionalisme. Un dels seus treballs més famosos és la Casa del Fascio, la qual va ser començada el 1932 i completada el 1936. La casa va ser construïda originalment sota l'Estil Internacional d'arquitectura a Como, un poble al nord d'Itàlia.
Casa del Fascio, Como
D'aquesta obra mestra de Giuseppe Terragni es desprèn la seua inquietud creativa en l'àmbit dels seus ideals racionalistes. És un prisma perfecte, planta quadrada amb costat de 33,20m i altura 16,60m, que correspon exactament a la meitat. Les façanes no són lliures pel que fa a l'armadura estructural, al contrari, s'involucren per a extraure una profunditat inherent al concepte.
Casa del Fascio, Como

Giuseppe va estudiar al Col·legi Tècnic de Como i després va acabar arquitectura al Politècnic de Milà. El 1927, ell i el seu germà Attilio van obrir una oficina a Com que va estar oberta fins a la mort de Giuseppe durant la segona guerra mundial.

 
Sent un pioner en l'arquitectura moderna a Itàlia, Terragni crec alguns dels edificis més importants. Membre fundador del feixista Gruppo 7 i líder del Racionalisme Italià, Terragni va lluitar per posicionar l'arquitectura lluny del revivalisme neoclàssic i neobarroc. El 1926 ell i altres membres del Gruppo 7 van signar un manifest que els va fer líders en la seva lluita contra el revivalisme.

En una carrera que només va durar 13 anys, Terragni va crear un petit però important grup de projectes; gairebé tots es troben en Como, el qual va ser llavors el centre de l'arquitectura italiana moderna. Aquests treballs van formar el nucli del llenguatge del Racionalisme Italià o arquitectura moderna. En els seus últims projectes, Terragni va assolir un marcat caràcter mediterrani a través de la fusió entre la teoria moderna i la tradició.
Aquesta cadira va ser denominada amb el nom de l'arquitecte futurista Sant'Elia es va dissenyar el 1936. Construïda amb tubs d'acer inoxidable i seient i respatller entapissats. La casa de mobles de disseny Zanotta la segueix venent en l'actualitat.
 
MINIATURES
LA CADIRA FOLLIA  1934
La cadira Follia representa un clàssic  del disseny italià i antic dissenyador i que, tot i associació negativa, amb forta influència en el futur els dissenyadors i arquitectes italians. Seient i respatller de color negre. Elements de suport suport d'acer inoxidable 18/8".

La podem veure en les col·leccions d'aquest museus : Vitra Design Museum - MOMA - V & A - etc


L'estètica i la funcionalitat creades pel moviment racionalista continuen sent vàlides avui dia. Després de més de 70 anys, algunes peces podrien passar com mobiliari dissenyat al segle XXI. Prova d'això és que moltes d'aquesta peces continuen fabricant-se en l'actualitat (moltes d'elles per l'empresa italiana Zanotta) i és que en gran mesura tot l'estil denominat comunament com a moble de disseny o moble modern, encaixa amb els preceptes formulats pel Gruppo 7.
La cadira Follia és un disseny ja històric que ha influència fortament a diversos dissenyadors i arquitectes.

Dimensions esc 1:1 : 19.69"w x 31.5"h x 23.62"d : seat height - 16.14"
























TAULA NOVOCUMUM 1929-1930
La taula Novocumum formava part del mobiliari projectat pel dissenyador italià per a la seu de la Federació degli Agricoltori, al edifici Novocomum.
Aquesta taula ja m'havia cridat l'atenció quant estudiava interiorisme, per la gran bellesa formal que produeix la unió de tres cercles confrontats, magnífic!
La taula novocomum forma una parella inseparable amb la butaca Monza, també dissenyat per Terragni produeix  BD Barcelona Design

Miniatura Esc 1:6, 2010