PETER KARPF


Peter Karpf és un arquitecte danès nascut el 1940 a Copenhaguen i va estudiar a Fritz Hansen i de l'Escola de Copenhaguen d'Arts i Oficis dels anys 50 i 60. Ha col·laborat amb Piet Hein, Grete Jalk, Arne Jacobsen i Herløw Erik i els seus dissenys han estat produïts per iForm, Fritz Hansen i Dansk.


Karpf ha treballat amb la idea de la col·lecció Voxia durant més de vint anys abans del seu assoliment de mobles ecològics va ser finalment realitzat. La seva paciència es va veure recompensada ràpidament amb *nombrosos premis i un lloc en la col·lecció permanent del Museu d'Art Modern de Nova York.


Karpf experimentat amb solucions flexibles i simples que incorporen seients d'apilament i plegat en el desenvolupament de la seva NXT, Oto i cadires de fusta contraxapada Tri. El primer prototip de NXT es va desenvolupar el 1962, encara que el disseny no va ser patentat fins al 1986.

Col·lecció Voxia

*Design Awards for VOXIA collection:
1993 Forsnäs Prize
2000 IF Ecology Design Award
2000 IF Design Award
2001 IF Design Award
2001 Red Dot

VUW Voxia Collection Dimensions:
W 46,5 x D 46,5 x H 37 cm


OTO  de Voxia Dimensions:W 80 x D 62 x H 70 (SH 38) cm








NXT Stacking Plywood Side Chair- Dimensions: 29 H, 20 W, 15 D (in)
Description: We have another NXT with golden brown finish, plus a low Oto lounge chair which are part of the innovative Voxia line of seating by Karpf (Danish, 1940- ). An NXT chair resides in the permanent collection of the Museum of Modern Art (MOMA) in New York. (188)



La cadira  del super sexy Oto per Peter Karpf de Voxia està feta de fusta de faig laminat. Es va formar de manera òptima - modelat per compressió d'una sola peça - el que no hi ha restes desagradables per al seu reciclatge, és a dir, molt poc dels seus ingredients acaben a l'abocador. Es pot presentar en  un lacat en vermell, blanc , però també disponible natural o tenyit. El Oto combina la més rara de la dualitat de disseny - és maleït calor, i no obstant això segueix sent un clàssic complet. :: Voxia

Miniatura de la cadira Oto 
Aquesta cadira la vaig realitzar l'any 2007, va ser la primera vegada que vaig provar de realitzar motllos per donar-li forma a les seves corbes amb un  laminat de la fusta, va quedar força compensada, amb el temps s'ha corbat una mica un dels seus peus, com podeu veure a la fotografia. està lacada amb laca al aigua amb un blanc trencat.






 

ANTONI GAUDÍ I CORNET


Antoni Gaudí i Cornet (Reus o Riudoms, 25 de juny de 1852 - Barcelona, 10 de juny de 1926) va ser un arquitecte català que ha estat reconegut internacionalment com un dels genis més rellevants de la seva disciplina.
Gaudí es va traslladar per realitzar els seus estudis d'arquitectura a la ciutat de Barcelona on les seves primeres obres van estar influïdes per diversos estils com el neogòtic, mudèjar, barroc, fins arribar a l'explosió del modernisme on va aconseguir d'implantar un estil propi, amb la utilització dels seus estudis sobre la natura i les formes reglades de la geometria, la utilització de totes les arts aplicades per la decoració dels seus edificis i la recuperació per l'ornamentació de l'antic mosaic transformat per Gaudí en trencadís, convertit en una nova tècnica.

TRENCADIS

BANC DEL BALCÓ DEL PARC GUELL

La seva contribució a l'arquitectura és única i està considerat com un dels màxims exponents del modernisme. Des de la infantesa Gaudí va ser un atent observador de la natura, de la qual l'atreien les formes, els colors i la geometria. Malgrat tenir grans edificis realitzats, dels quals cada vegada es fan més monografies, el que més fama l'hi ha donat arreu del món és sens dubte el Temple de la Sagrada Família, obra encara en construcció i que a mesura que s'alça, la seva popularitat i admiració continua creixent.

SAGRADA FAMÍLIA


 Es molta l'obra que podeu trobar de Gaudí, aquí voldria resaltar l''obra de gaudí con a dissenyador , la seva concepció integral de la arquitectura el va portar a ocupar-se de tots els elements decoratius, del  mobiliari, del disseny dels interiors, dels tancaments i de diferents solucions constructives que anaven a formar part del edifici. 


Les escales
Les escales són segurament la part més important de les cases de Gaudí, elles són les que organitzen l’espai i concentren la llum expansionant-la de dins de l’edifici cap a fora.
De totes elles, l’escala més famosa és la de la Casa Batlló, amb les seves vertebres de fusta. Però també de la Casa Batlló és important l’escala interior, la que fa de celobert i és recoberta de rajoles blaves que van recreant tots els blaus del cel o del mar segons l’hora del dia. L’escala de la Casa Calvet amb les columnes i rajoles espiràliques i l’escala del Bellesguard amb aquelles finestres de colors en forma d’estrella que tan recorden les de la Montaner i Simón de Domènech i Montaner. Per acabar aquest recorregut hitchcockià parlem de les escales de cargol que pugen o baixen a les torres de la Sagrada Família.

Escala de la casa Batlló 


Escala Casa Calvet

Els interiors 
És difícil parlar dels interiors decorats per Gaudí tenint en compte només el vessant decoratiu, ja que la major part dels efectes d’interior dels edificis de Gaudí tenen a veure amb la concepció de l’espai i de la llum.  Així s’esdevé en els espais interiors del Palau Güell, on la cúpula que travessa lumínicament els dos pisos alts i la tribuna que dóna al menjador són el cor de tota l’organització decorativa. Podríem dir el mateix de La Pedrera on la planta lliure i els dos patis interiors de l’edifici permeten una continuïtat espacial d’alta fluïdesa. El mateix comentaríem de la Casa Batlló, on una tribuna a la planta noble i una escala amb celobert que perfora tot l’edifici permeten la recreació de múltiples mutacions interiors.

El mobiliari
La primer moble que veiem  les habilitats d’Antoni Gaudí com a dissenyador és l’escriptori que es va fer per ell mateix de seguida que es va llicenciar com a arquitecte. La taula tenia certes reminiscències de l’anomenat “Secretaire”, però adaptat a les seves necessitats. Així, la taula es podia tancar amb una persiana enrotllada, tenia força compartiments i uns petits armariets a les dues bandes. Les 8 potes que necessitarien aquests armariets van ser reduïdes a 4  gràcies a un repartiment del pes i moltes de les superfícies de la taula eren decorades en relleu.
En general, i sempre que el client li deixava fer, Gaudí dissenyava els espais interiors i els mobiliaris de les cases que projectava. Així, va dissenyar mobiliari pel Palau Güell, del qual ens en queden testimonis fotogràfics i també algunes peces, com ara el famós tocador. Tanmateix, el mobiliari més conegut dels dissenyats per Gaudí és el de la Casa Calvet, miralls, cadires, butaques, taules, portes, tots ells de fusta i austerament decorats. Les portes, les finestres i, sobretot, la llar de foc en forma de bolet de la Casa Batlló també es conserven encara.



Per ara, he fet la reproducció d'un dels seus mobles, el banc Batlló, tinc ganes de fer-ne algún més, ja els aniré mostrant, requereixen un munt d'hores ja que son treballs molt artesanals. Al mercat hi ha algunes reproduccions tant a escala real com en miniatura. 

BANC BATLLÓ  
Miniatura .- Esc 1:6 , (alçada 183mm x amplada 273 mm x profunditat 140 mm realitzada amb fusta de roure.
DETALLS DEL SEU MUNTATGE 

















ALAIN BERTEAU

Nascut a Alemanya en 1971, Alain Berteau va graduar-se en arquitectura el 1996 i que ara ensenya el disseny de mobiliari a l'Escola d'Art de La Cambre. Inaugurat el 2002, la seva seu a Brussel·les, on dins l'arquitectura s'ha convertit en un producte premiat per la seva agència de disseny d'interiors. Alain Berteau pioner amb invencions influents, com estructurar els  paquets dels  productes i la reducció del soroll dels accessoris d'oficina. Se li va concedir el títol de "dissenyador de l'any" a la Biennal Interieur  Kortrijk 2006, i va ser guardonat finalista al premi de disseny INDEX a Dinamarca el 2008, va ser el convidat d'honor de l'última Biennal de Bordeus Àgora. Alain Berteau és el director creatiu de Feld, RVB i OBJEKTEN. Actualment apart de treballar en alguns projectes realment interessants,  també ofereix la marca i creatius serveis de consultoria de direcció.
Alain Berteau s'ha compromès a promoure i a desenvolupar solucions de disseny rellevants a través de tipologies innovadores, millores funcionals, els relats de valor afegit, la simplicitat i l'ecologia de gran abast sense esforços. 

ALAIN BERTEAU
- 1971 - Born in Aachen, Germany. 
- 1996 - Graduated architect (La Cambre, Brussels). 
- 2002 - Launch ALAIN BERTEAU DESIGNWORKS. 
- Since 2003 - Design Professor (La Cambre School of Arts, Brussels). 
- 2006 - Designer of the Year Award, INTERIEUR KORTRIJK Biennale. 
- 2007 - Finalist INDEX Design Award, Copenhagen. 
- Since 2008 - Creative Direction for RVB (www.rvb.be). 
- 2009/2011 - Creative Direction for FELD (www.feld.be)
- 2011 - Co-founder of OBJEKTEN (www.objekten.com). 



CADIRA TAB

CADIRA TAB és una cadira versàtil, dissenyada tant per al sector privat i pel mercat de projectes. El dors corb de grans dimensions fa que sigui una cadira còmoda i relaxant. La cadira és apilable i es poden juxtaposar d'una manera original per satisfer les necessitats del grup. La cadira pot ser  fitxa, i  està subjecta al bastidor o també la podem trobar amb un xassís amb el seient  volat per la part central amb o sense rodes. Berteau ha combinat amb èxit elegància, la creativitat i la disciplina. S'ha capturat l'essència de la nostra actual forma d'ús d'un seient.














INSTANT


Cadira  fabricada per  Feld.
L'original "trencaclosques" de disseny produït amb les últimes tecnologies de tall del tauler.
Un disseny intel·ligent assequible, amb detalls únics,
Fet de la meitat d'un metre quadrat de fusta forta o tauler de resina.
Es ven en envasos ultraplà.



MINIATURA 
INSTANT- Realitzada a escala 1:6  amb DM






ETTORE SOTTSASS

Ettore Sottsass (14 de setembre de 1917 Innsbruck - 30 de desembre de 2007 a Milà) va ser un important arquitecte i dissenyador italià de la segona meitat del segle XX. Fundador del Grup de disseny Grup Menphis i un important consultor de disseny per Olivetti.
Nascut a Àustria, va començar la seva carrera estudiant la Universitat Politècnica de Tori. Va ser alumne per quatre anys i va provar el seu gran talent escrivint sobre art i disseny interior amb el seu company Luigi Spazzapan. En deixar la Universitat, Sottsass es va allistar a l'exèrcit per tres anys. Després de complir el seu deure militar, va treballar per a un grup d'arquitectes mentre instal·lava la seva pròpia oficina a Milà, anomenada "L'Estudi".
Sottsass es va unir a Olivetti com a consultor de disseny i va treballar allà per més de 20 anys. Allà faria diversos projectes. Entre d'altres, va dissenyar la màquina d'escriure "Valentine", (una revolució en el mercat i com disseny industrial, segueix exposada des de l'any de la seva creació, al Museu d'Art Modern de Nova York i la calculadora Elea 9003.

 La Valentine, una icona del disseny, la vaig comprar fa tres anys, esta en perfectes condicions i funciona realment molt bé.



   BARCELONA-SPAIN
MADE IN OLIVETTI PLANT







1969. VALENTINE MÁQUINA DE ESCRIBIR. DELTA DE ORO
ETTORE SOTTSASS JR.-HISPANO OLIVETTI, S.A.

També va ser internacionalment conegut com a arquitecte, i es va involucrar en nombrosos projectes arreu del món. Al llarg de la seva carrera va comptar amb la cooperació d'amics molt reconeguts en el camp de l'arquitectura i el disseny com Aldo Cibic, James Irvine o Matteo Thun.
Va morir el matí del dilluns 31 de desembre del 2007 a Milà, Itàlia. Va morir al seu domicili a causa d'una insuficiència cardíaca deguda a una grip.


The Olabuenaga House, by Italian architect Ettore Sottsass, who received the Lifetime Achievement Award from Benjamin Moore & Co.
Photo: Grey Crawford/ Metropolitan Home Magazine
Seggiolina dóna Pranzo

Seggiolina da Pranzo cadira

Sottsass va dissenyar la cadira de menjador Seggiolina da Pranzo el 1980 per a l'Estudi Alchimia, un grup de dissenyadors de mobles d'avantguarda com Alessandro Mendini i Andrea Branzi, el nom és una referència a la transmutació de la matèria.

Consta de components de producció industrial, la cadira  Seggiolina da Pranzo va ser concebut com un comentari irònic sobre el disseny. A través de l 'ús de làmines de plàstic, dissenyades per ell per Abet Laminati,  un mitjà fortament associat amb el kitsch dels anys 50, aquesta cadira pot ser vista com un antecedent dels seus últims dissenys per Memphis.
 
Els fabricants de la cadira de mida completa Seggiolina da Pranzo: Estudi Alchimia, Milà, Itàlia, 1980. Els materials inclouen: seient i respatller de fusta premsada de plàstic laminat amb potes tubulars de metall cromat i nanses.

Des de la dècada de 1950, Ettore Sottsass ha estat conegut pels seus dissenys provocatius i pioners. És segur dir que ell és responsable en gran mesura que Itàlia fos en aquella decada l'avantguarda en el món del disseny internacional. Va treballar juntament amb altres dissenyadors italians, per elaborar una teoria del disseny basat en les noves condicions creades per l'era dels mitjans de comunicació electrònics. Els seus dissenys per al patró laminat de combinar estructures gràfiques o geomètriques amb imitació fusta o el marbre, els símbols africans, els motius de tires còmiques i els colors agressius. Sottsass va dissenyar la Seggiolina da Pranzo per "Alchimia" el 1980.

Vitra ha fet una miniatura d'aquesta cadira:



Vitra miniature.This 1:6 Seggiolina da Pranzo Dimensions: L/H/W:   81mm/140mm/76mm

CARLTON DRESSER 


El 1981, Ettore Sottsass, va presentar la seva Carlton Dresser. Com un aparador que no té algunes funcions, de fet, seria just per descriure aquest mobiliari ja que pràcticament inutilitzable. 
No obstant això, és un disseny interessant, amb la seva elecció de colors brillants i la seva disposició angular dels costats i amb les peces de suport. El disseny desafia els principis del disseny tradicional i modernista, igual que molts altres dissenys de Memphis. Els materials que s'han utilitzat son MDF forrada de melamina laminada de color.

CASABLANCA
Probablement la seva obra més coneguda pertany a la seva etapa amb la Sottsass Associati, fundada amb Marc Zanini, Matteo Thun i Aldo Cibic, coneguda a nivell internacional com a grup Memphis, que es va convertir en el fenomen més important de la dècada amb divertits dissenys postmoderns com els armaris Casablanca o Carlton. Les exposicions de Memphis van fer història i li van permetre donar un gir a la seva carrera possibilitant treballar amb empreses com Knoll o Artemide sense perdre la seva llibertat o tornar a realitzar projectes arquitectònics com la Wall House.
Petita miniatura

Aquesta miniatura la vaig extreure d'un model que sortia editat amb paper en la revista Ardi, una revista fantàstica que es va editar per Juli Capella i Quim Larrea, la revista Ardi va ser, a la fi de la dècada dels vuitanta, una de les publicacions sobre disseny més punteres d'Europa. La seva construcció gràfica, i especialment des de les portades, va saber transmetre l'aposta dels seus directors pel disseny més innovador del panorama d'aquella època. En els primers números va editar uns retallables de diferents peces del disseny internacional. En una d'elles he pogut extreure aquesta maqueta de Casablanca.